14.- LA COMPASIÓN Y EL TEMOR DEBEN NACER DE LA ESTRUTURA DE LA FÁBULA

Gradación: de autores que se van alejando del arte del trágico.

• o Mejores: hacen surgir el temor y la compasión de la estructura misma de la fábula.
• o Medios: el temor y la compasión los hacen surgir del escenario.
• o Peores: utilizan el espectáculo para impresionar a los espectadores por lo portentoso.

Hechos temibles y dignos de compasión

Se consideran hechos temibles y dignos de compasión:

• o Se darán entre amigos o parentesco o consanguinidad, deudo o afinidad, o entre enemigos.
• o Hay que buscar un lance entre personas amigas ( esencial para lo trágico)
• o No es lícito alternar las fábulas tradicionales y el poeta inventar haciendo buen uso de ellas, entendiendo por buen uso el modo de empleo o de una situación en que el personaje principal ejecute la acción irreparable sin conocer al otro y después de ejecutada, le reconozca: no se da lo repulsivo y la agnición atemoriza.  Tres son los peores:
  • Estar a punto de ejecutar la acción a sabiendas y no ejecutarla
  • Ejecutar la acción: es algo mejor
  • Estar a punto de acabar por falta de conocimientos.
  • Reconocer antes de haber acabado (Mérope): es el mejor de los cuatro relacionados.

15.- LAS CUATRO CUALIDADES DE LOS CARACTERES

Se debe aspirar a que los caracteres sean:

1. 1.                        Buenos. Principal. Las palabras y decisiones manifiestan acción, y si ésta es buena, el carácter será bueno. Bondad moral, no poética.
2. 2.                        Apropiados: el carácter varonil no le es apropiado a una mujer, siendo lo normal que sea femenina y atractiva, con los valores propios de la mujer.
3. 3.                        Semejantes: la semejanza no se diferencia demasiado del hecho de que sea "apropiado" No se especifica por Aristóteles si la semejanza ha de ser tenida en función del hombre en general, o que se asemejen a la figura histórica o literaria que se intenta levantar en escena.
4. 4.                        Consecuentes: aunque sea inconsecuente la persona imitada, lo debe ser de manera consecuente. Maldad sin necesidad. Menelao del Orestes de Eurípides.  Carácter inconveniente, lamentación de Odiseo en Escila. Carácter inconsecuente, la Ifigenia en Áulide: no guarda parecido en la súplica y en su posterior aparición.

Desenlace

El desenlace de la fábula debe resultar de la fábula misma ( no así en Medea Deus ex machina). Dejar a la máquina para lo que sucede fuera del drama o antes de él, o para lo que vendrá después (predicción).

Se debe imitar a los buenos retratistas, que pintan a los semejantes más perfectos ( porque la imitación trágica imita a caracteres mejores y no peores).

El poeta, al imitar a violentos u holgazanes, debe hacerlos excelentes en su condición.

16.- VARIAS ESPECIES DE AGNICIÓN

De peor a mejor:

1. 1.                        Producida por señales: la menos artística y más usada por incompetencia o inepcia.

                                                        i.           Congénita: llevadas de nacimiento en los personajes.

                                                       ii.           Adquiridas:

1. 1.           Impresas en el cuerpo ( cicatrices)
2. 2.           Fuera del cuerpo (anillos, aretes, zarcillos, adornos, collares, todos característicos).

                                                     iii.           Pueden usarse:

1. 1.           Peor: como garantía ( Odiseo por cicatriz a su nodriza)
2. 2.           Mejor: Nacen de una peripecia ( Lavatorio), contra la voluntad del personaje al margen de la intención.
3. 2.                        Fabricadas por el poeta, no-artísticas ( Orestes se dio a conocer en la Ifigenia diciéndolo él mismo por carta).
4. 3.                        Producidas por el recuerdo. Alguien ve algo y se da cuenta ( Alcínoo llora al oír a la citarista).
5. 4.                        Procede de un silogismo (Coéforas): "ha llegado alguien parecido a mí; pero nadie es parecido a mí sino Orestes, luego ha llegado éste"

                                                        i.           Agnición por paralogismo: (Odiseo, falso mensajero) . El arco de Odiseo sólo podía tenderlo él, es hipótesis (invención del poeta): " Inventar el arco pensando que Orestes se haría reconocer por este medio es paralogismo".

La mejor agnición

La mejor agnición resulta de los mismo hechos, y causa sorpresa por circunstancias verosímiles.

1. a.                        Están libres de señales y collares. Son las mejores.
2. b.                       Están también en segundo lugar las producidas por silogismo.

17.- CONSEJOS A LOS POETAS

• Al estructurar la fábula, el poeta debe situarse en el lugar del espectador, viendo los hechos como sucediendo realmente.
• También adoptar las actitudes que desa adopten sus personajes. Para así lograr hacerselos sentir a ellos, expresándolos con palabras propias y adecuadas.
• Por esta causa la poesía es de hombres de "talento o de exaltados".
  • Talento: amoldados a las situaciones.
  • Exaltados: salen de sí fácilmente.
    • He aquí los dos orígenes posibles para la poesía.
    • Esbozar en general los argumentos ( propios o compuestos): después introducir y desarrollar el cuento, la fábula. Sigue el ejemplo del esbozo general del argumento de Ifigenia.
    • Puestos ya los nombres, introducir los episodios apropiados, breves en los dramas, más extensos en la epopeya, la cual toma extensión por ellos.
      • Argumento de la Odisea: va llenándose con sus episodios.

18.- NUDO Y DESENLACE DE LA TRAGEDIA. UNIDAD DE LA ACCIÓN. EL CORO

• Nudo: acontecimientos que están fuera de la obra y algunos de los que están dentro.
• Desenlace: el resto de los acontecimientos.
• Nudo: llega desde el principio de los acontecimientos que forman el nudo hasta la parte que precede inmediatamente al cambio de fortuna de los personajes.
• Desenlace: desde el principio de este cambio, hasta el fin de la obra.

Especies de tragedia:

1. 1.                        Compleja: total peripecia y agnición.
2. 2.                        Patética: como ejemplo la de los Ayantes.
3. 3.                        De Carácter: como ejemplo "Peleo".
4. 4.                        Espectacular: como ejemplo "Prometeo".

Hay que poner empeño en tener todas las cualidades o al menos las más importantes.

Dos tragedias con una misma fábula son distintas por su nudo y desenlace, que puede ser distinto en cada una de ellas.

Han de ser ambos casos siempre perentorios, pues algunos después de andar bien, desenlazan mal

Recordar que no hay que hacer de un conjunto épico una tragedia ( muchas fábulas). Sin embargo, de sus peripecias y acciones simples puede lograrse buen resultado dramático.

El coro

El coro: considerado como uno de los actores, forma parte del conjunto y contribuye a la acción, como en Sófocles y no como en Eurípides.

Las partes cantadas: propias de la fábula y no de otras tragedias ( cantan acciones intercaladas).

19.- SOBRE EL PENSAMIENTO Y LA ELOCUCIÓN

Para el pensamiento remite a la Retórica . Le corresponde lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso: demostrar, refutar, ascitar, despertar pasiones ( compasión, tema, ira, etc., amplificar y disminuir).

En los hechos hay que partir de estas mismas formas, efectos de compasión, grandeza o verosimilitud: en la tragedia sin enseñanza, en el discurso vienen procurados por el hablante de acuerdo con lo que dice.

Modos de elocución

• Corresponde al arte del actor y del director (mandato, súplica, narración, amenaza, pregunta, respuesta, modos semejantes, etc)
• Conocimiento o ignorancia de estas cosas. Las aparta Aristóteles de la poética por este motivo.

20.- LAS PARTES DE LA ELOCUCIÓN

Análisis del lenguaje o estado de la lingüística en tiempos de Aristóteles.

1. 1.                        Elemento: voz indivisible de la que se forma una voz convencional (letra).

                                                        i.           Partes e la voz, elemento:

1. 1.           Vocal: sonido audible aún con percusión.
2. 2.           Semivocal: con percusión, sonido audible.
3. 3.           Mudo: con percusión, no tiene sonido, pero unido a los sonidos vocálicos, se torna audible.

                                                       ii.           Difieren por las posturas de la boca, lugares de articulación, aspiradas o tenues, largas o breves, agudas y graves o intermedios. Su examen: la métrica (debiéndose aquí entender la Gramática).

1. 2.                        Sílaba: voz sin significado. Elemento mudo y otro que tiene sonido. Su examen: la métrica.
2. 3.                        Conjunción: voz sin significado. No impide ni produce voz significativa apta por naturaleza apara componerse de varias voces, no debe ponerse al principio de la frase. Sin significado, voz apta para constituir de varias voces significativas una sola significativa.
3. 4.                        Artículo: voz sin significado. Indica el comienzo, término o la división de una frase, ni impide ni produce de varias voces una voz significativa. Apta para extremos y el medio.
4. 5.                        Nombre: voz convencional significativa, sin idea de tiempo. Ninguna de sus partes es significativa por sí misma.
5. 6.                        Verbo: voz convencional significativa, con idea de tiempo. Ninguna de sus partes o significativa por sí misma.
6. 7.                        Caso: propio del nombre y del verbo. Significa unas vecdes relacion "de" o "para"; otras, la singularidad o pluralidad o modos de expresarse del hablante. La gramática moderna: flexión: alteración experimentada por las voces declinables o conjugables al cambiar sus desinencias.
7. 8.                        Enunciación: voz convencional significativa. Unas partes significan por sí mismas ( puede haber enunciación sin verbo); siempre tendrá unas partes significativas. Dos modos:

                                                        i.           Designa una sola cosa ( definición del hombre).

                                                      ii.           Consta de varias unidas entre sí ( la Ilíada).

21.- SOBRE LAS ESPECIES DEL NOMBRE

Especies:

• Simple: no se compone de partes significatvias.
• Doble: compuesto parte significativa - no significativa y de parte significativa.
  • También puede haber triples o cuádruples.
• Usual: lo usan todos en un lugar determinado.
• Palabras extrañas: la que usan otros. Un mismo nombre puede ser extraña y usual no para los mismos ( palabras iguales que no significan lo mismo para unos que para otros : "concha" no designa lo mismo en Argentina que en España.
• Metáfora: traslación de un nombre ajeno desde:
  • Género a la especie ("nave detenida")
  • Especie al género
  • Especie a otra especie
• Analogía: el segundo término será al primero, como el cuarto al tercero. Podrá usarse el cuarto en vez del segundo o el segundo en vez del cuarto: a veces se añade aquello a lo que se refiere el término sistutido.
  •  

• Caso de analogía sin nombre, no obstante se diran igual:
  • Emitir semilla es sembrar
  • Emitir luz no tiene nombre.
    • Con relación al sol y a la semilla ==> "sembrar luz"
    • Otro uso: aplicar el nombre ajeno negándole alguna cosa propia.
      • "Escudo = copa (no de "Ares") sin vino".
• Nombre inventado: no lo usa nadie, y el poeta lo inventa y lo usa por su cuenta.
  • Alargado: vocal más larga que la propia o intercalada.
  • Abreviado: quitando algo suyo.
  • Alterado: se conserva n partes del vocablo y se inventa otra.
• Masculinos, femeninos, intermedios: división de Protágoras: masculinos, femeninos y utensilios.

22.- LA EXCELENCIA DE LA ELOCUCIÓN

• Que sea clara sin ser baja
  • Vocablos usuales: muy clara pero baja
  • Voces peregrinas, alejadas de lo vulgar: noble
    • Voz peregrina: palabra extraña, metáfora, alargamiento.
    • Compuesto todo de este último modo:
      • Enigma: si se hace a base de metáforas. Consiste en unir diciendo cosas relaes, términos inconciliables. Posible de realizar no por composición de vocablos, pero sí por metáforas.
      • Barbarismo: composición con palabras extrañas.
      • La excelencia será una composición con una mezcla de las dos cosas:
        • Los adornos, la palabra extraña, la metáfora, etc., evitan la vulgaridad y el vocablo usual dará más claridad a la composición.
        • Contribuyen también a la claridad y a evitar la vulgaridad: alargamientos, apócopes y alteraciones de los vocablos. No son usuales ( no vulgares): participa de lo corriente ==> claridad
        • El uso ostentoso de este modo de expresarse es ridículo: la mesura es necesaria en todas las partes de la elocución.
        • En cambio su uso conveniente: poemas épicos con vocablos corrientes en el verso.

La importancia de la metáfora

Para Aristóteles lo más importante para un poeta es dominar la metáfora, porque es lo único que no se puede tomar de otro, es indicio de talento, ya que hacer buenas metáforas es percibir la semejanza.

• Vocablos dobles, se adaptan a los ditirambos.
• Las palabras extrañas a los versos heroicos.
• Metáforas: a los yámbicos.
• En los versos heroicos pueden usarse todos los recurso; pero en los yámbicos (imitan en lenguaje ordinario), son adecuados los usados en la prosa: vocablo usual, metáfora y adorno.
• Así incluye el estudio de la tragedia, y pasa a la narrativa, que para Aristóteles viene representada por la epopeya.

23.- UNIDAD DE ACCION EN LA EPOPEYA

Se debe estructura la fábula como en las tragedias:

• o De manera dramática
• o Una sola acción completa
• o Con principio, intermedio y fin
• o No deben ser semejantes a los relatos históricos ( descubren no una acción, sino un solo tiempo: todo lo qu durante él acontecieron a uno o a varios, relacionados entre sí de manera casual).

No narró Homero la guerra total y entera de Troya, sino una parte de ella y usó varios episodios.

24.- ESPECIES Y PARTES DE LA EPOPEYA

Se distingue de la tragedia por la largura de la composición y por el verso.

Límite, el ya dicho de unidad de acto: contemplarse simultáneamente el principio y el fin.

Aconseja Aristóteles que no sean tan largas como las antiguas y se acomoden a la unidad de representación de la tragedia.

La epopeya, respecto al aumento de la extensión, tiene contra la tragedia que no puede imitar acciones simultáneas sino aquella acción que se representa en el momento, la peculiaridad de poder representar muchas partes realizándose simultáneamente, por las que aumenta su amplitud. Consigue explendor, variedad y capacidad de máximo entretenimiento. "La semejanza, que sacia pronto, hace que fracasen las tragedias".

Metros apropiados

• El metro apropiado es el heroico (hexámetro dactílico cataléctico): el más amplio y reposado, y admite mejor palabras extrañas, adornos y metáforas. Es el verso natural: cinco dáctilos + un troqueo o espondeo. También se usa el hexámetro espondaico (seis espondeos).
• El yambo que es ligero, para la danza y el tetrámetro, para la acción-
  • No es conveniente mexclarlos en la epopeya, que toda ella es narración.
  • En esto vuelve Aristóteles a ejemplificar con Homero, respecto al hecho de su escasa intervención como autor en el interior del poema, porque hace decir al personaje lo que él diría, creando el personaje que mantiene opinión, o caracterizado, no el carácter: así el poeta es imitador. Cuando habla por sí mismo, no lo es, se transforma en orador de sus propios discursos, y el discurso no es propio del arte poética, sino de la retórica.

Consejos y advertencias sobre lo que es preciso o no incorporar en la tragedia

Aunque es preciso incorporar en la tragedia lo maravillos, lo irracional ( su causa más importante) entra mejor en la epopeya: no se ve al que actúa (persecución de Héctor, ridícula en escena) lo maravilloso es agradable:

• o Se deben decir las cosas falsas como es debido (paralogismo): la existencia de una cosa, si se produce otra; si ésta existe, se da en creer que la anterior existe también, lo cual es falso.
• o Si la primera es falsa, aunque exista la segunda, no es necesario que exista, produzca o se suponga ==> al conocer la segunda como verdadera, damos en creer que la primera también lo es. Homero , el maestro. Ejemplo El Lavatorio.
• o Preferir lo imposible verosímil a lo posible increible.
• o Los argumentos no deben tener nada irracional, y si lo tuviere debe estar fuera de la fábula (ignorancia de edipo de las circunstancias de la muerte de Layo), y no en la misma obra.
• o Elocución: trabajarla en las partes carentes de acción, no destacas por el carácter ni por el pensamiento: la elocución brillante oscurece los caracteres y el pensamiento.

25.- PROBLEMAS CRÍTICOS Y SOLUCIONES

Alegato final o compendio de asuntos que nada tiene que ver con lo anterior y algunos aspectos hasta están en contradicción con lo sostenido por Aristóteles líneas atrás .

• Formas de imitar las cosas: como eran, como son, como deben ser.
• Elocución: metáfora, etc.
• Corrección: no es lo mismo la corrección política que la poética, que tiene dos clases de errores, consustancial o por accidente.
  • Los problemas han de resolverse:
    • Referidos al arte mismo: cometido un error al introducir cosas imposibles, quedará bien solucionado si logra el poeta el fin propio del arte que practica. Si el fin podía obtenerse mejor o peor con el arte relativo a estas cosas, el error no es aceptable.
    • Es tan importante para aprobar lo dicho o lo hecho tanto si ello es elevado o ruin, como al que lo dice o hace, cómo, quién y cuándo lo hace.
    • La elocución ha de resolver otras cuestiones: uso equívoco de palabras extrañas, metafóricas, por separación, por anfibología, pos costumbre del lenguaje.
    • Examinar los vocablos al parecer contradictorios y en su virtud, cuantos sentidos puede alcanzar el pasaje considerado.
• Lo imposible debe explicarse en orden a:
  • La poesía: preferible lo imposible convincente a lo posible increíble.
  • A lo que es mejor: el paradigma, lo representado, debe ser superior a lo real.
  • A la opinión común: debe explicarse lo irracional, es verosímil que también ocurran cosas inverosímiles.
• Las contradicciones:
  • Por el sentido: como los argumentos de refutación de la dialéctica.
  • En orden a lo que dice el poeta: si dice lo mismo, en el mismo sentido para comprobar si el poeta se contradice.
  • Justa la censura por irracionalidad: cuando sin ninguna necesidad, se recurre a lo irracional o a la maldad ( la de Menelao en Orestes).
• Especies de censura:
  • Se imputan cosas imposibles, irracionales, dañinas, contradictorias o contra las correcciones del arte.
  • Sus soluciones son doce

Doce soluciones a la censura por las incorrecciones del arte

Seis correspondientes a lugares comunes para los casos:

1. 1.                        Si el poeta ha usado lo imposible: esto compensa el defecto.
2. 2.                        Si mala elección por ignorancia, la falta es del hombre y no de la poesía.
3. 3.                        Si ha pintado cosas de otra manera a la real: las ha pintado como debían ser.
4. 4.                        Si no se han pintado no como son ni como debían ser: se ha pintado como se dice que son, según fama u opinión.
5. 5.                        Si ha pintado la costas contra fama y opinión: se dice que se ha pintado según la verdad del hecho.
6. 6.                        Si se ha pintado cosas poco convenientes: se dice que las circunstancias y el tiempo de las personas lo requerían así.

Seis correspondientes a lugares comunes para las expresiones:

1. 1.                        Decir que es una palabra extraña.
2. 2.                        Por la metáfora.
3. 3.                        Por el tono de voz y por el acento.
4. 4.                        Por la puntuación.
5. 5.                        Por el sentido doble de una palabra.
6. 6.                        Por el alcance de las palabras antecedentes o consecuentes.

26.- ¿ES SUPERIOR LA EPOPEYA O LA TRAGEDIA?

Si la imitación más valiosa es la menos vulgar, entonces la que imita todas las cosas es vulgar: la tragedia en que los actores multiplican sus movimientos al pensar que los espectadores no comprenden.

• La consideración no afecta al arte del poeta, sino al del actor, porque también puede exagerar los gestos un rapsoda o un cantor.
• No es reprobable todo movimiento, sino el de los malos actores.
• La tragedia sin movimiento produce el efecto de la epopeya: solo con leerla se admira su calidad.
• Por tanto, si en lo demas es superior a la epopeya  y además puede usar su verso, introduciendo música, canto, danza y espectáculo, es la tragedia superior a la epopeya. Además porque se hace visible en la lectura y en la representación.

• Igualmente, porque el efecto de la imitación lo cumple en menor extensión. La imitación de la epopeya tiene menos unidad.

Final truncado

Concluye con la afirmación de que la tragedia es superior a la epopeya, y corta el discurso con la frase típica de Aristóteles cuando de una materia general acaba de exponer una de sus partes y se dispone a abrir nuevo libro, nuevo logo o tratado. Por esto se piensa desde siempre que el resto del tratado, concretamente el libro II del mismo, dedicado a la comedia y poseía yámbica, se ha perdido.

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Resumen realizado desde la traducción de "La Poetica" , "arte poética" de Aristóteles, realizada por Valentín García Yebra en Gredos .- 1974

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